在博物馆,我们是否必须让自己屈服于杰作? 7

作者:印新荣

Schauder不托马斯,哲学教授,质疑利用博物馆的杰作后,弗朗索瓦Nyssen谈到移动“蒙娜丽莎”或贝叶挂毯在14h36发布时间2018年2月14 - 更新2018年2月14日在下午3点14分的上场时间6点分钟,菲尔记载新闻的艺术世界是因为文化部长弗朗索瓦Nyssen,1月23日,并陈述卢浮宫主任的意愿动荡: “为什么要禁止的,亲爱的让 - 吕克·马丁内斯,是移动蒙娜丽莎或贝叶挂毯的例子! “这个参考爱丽舍借给著名的挂毯(这是在现实中,刺绣),英国是开了一个玩笑?不过,这已引发不少专家的愤怒(“疯狂的宣言”艺术知识写道盖伊·博耶;“业余满意,”根据迪迪埃Rykner论坛艺术),同时也希望镜头(加来海峡省)和其成分(包括朗斯的支持者)的市长看到卢浮宫最著名的油画加入它的天线在北一方面,因此,那些谁认为保护,工作风险,运输和保险费用;另一方面,那些谁认为象征,吸引力,经济实惠两种类型的合法性,这将是困难的但是调和召回的,即贝叶挂毯,庆祝威廉征服者在黑斯廷斯的胜利在1066年的70米长的刺绣,极其脆弱的,你不能轻易移动,蒙娜丽莎在1974年的最后贷款已经超越了单纯的材料问题对保守的建议做出提出实质问题:如何衡量博物馆的成功?他应该针对哪些受众?尤其是杰作的使用不是一件容易的事吗?在年末,卢浮宫,镜头庆祝五年采取了一系列的评估(包括香格里拉之声du Nord的非常详细)与号码问题的机会,我一直在重复,C “是,你可以让他们说,他们所以要出席什么:280万人次,其中336541学校五年小事相比,740万名游客到巴黎卢浮宫的...仅2016年!除此之外,这个数字仅仅测量数量,而不是质量不占参观者的一年几次的起源,或事实上,他们来了(或没有),但是,在巴黎,游客大多是外国游客(约68%),而在镜头他们来到HAUTS-de-France的65%,我们可以看不到,如让 - 吕克·马丁内斯,成功了吗? “人们回来(...)镜头,结块,此矿区的人们只是五次,六次一年,它是成功的赌注”(RTL,2017年11月29日)这保留了深受观众和“接近”欲望 - 公认的最难以调动一个 - 现在被大多数业内人士共享这并不意味着游客不欢迎,但博物馆有野心既“文化民主化”和研究的地方,而不是仅仅停留谁定期走访巴黎卢浮宫可以看到,很多游客都是群体飕飕博物馆:点击蒙娜丽莎,米洛的维纳斯点击,点击萨莫色雷斯的胜利,再见更何况,这是非常不愉快的访问过于拥挤的房间地铁列车poi小时NT中的杰作的问题,在大众消费社会是它属于不留房间,也不是个人品味的判断或推理是否预制想象力蒙娜丽莎是漂亮还是不不会造成任何绝对超过我们是否喜欢还是不喜欢被认定为美丽,因为它是工作的著名的故事,它的重要性在艺术家的生涯或艺术史,分别给予解释和那些每个人都可以做,这一切都不算数,并减少到即时满足的对象,这似乎是显而易见的,我们消耗而不是考虑这是揭示了自拍的表之前的非凡实践,或拍摄自己的访问潜望镜,从而通过屏幕介导的作品中报告的事实,工作简化为简单的形象,做显示:“我在那里,我看到了”但是杰作不是无中生有的创造,他们是艺术家的作品和/或他的车间,一个结果与材料会面,可能不时有所不同的招待会策展人和博物馆团队试图突出并使更广泛的受众可以访问所有这些方面。其必然性,大作往往掩盖围绕卢浮宫的一切,它的乐趣,看到游客,以提高“他一定看到了作品”,离开完全是空的大片整个博物馆严格的avidemen牛逼他们的计划,他们将,不看周围,并没有考虑时间的他们喜欢什么样的蒙娜丽莎的镜头到来的假设可能有很大的影响前徘徊,多年来关于设置了雄心勃勃的项目语境和解释是内容与艺术的愿景,尘土飞扬的消费主义坚持的地位的解决方案,更舒适,可以防止在调解的投资,博物馆学,欢迎学校团体,残疾人或“远程”(在行话礼貌地说声)在一个理想的世界中,预算的文化更重要的是,它会都做,但是状态似乎对于博物馆的不可能成功不仅与神圣不可侵犯的“考勤”,即使在这种情况下测得的,它肯定会增加观众需要时间和安宁RENS eigner接受的解释去思考艺术的工作做的细节,如果我理解Lensois的举办这样的值数组的愿望(如自由引导人民,德拉克罗瓦,支付了博物馆的就职典礼),手势和自己的城市经济效益前景的象征意义,我担心的“卢浮宫品牌”唯一的好处将带来他们不留神旅游成群然而,也是一座博物馆“这打破了动画新的天地,”也许蒙娜丽莎他的“例行”的适当手段,当然,将是一个伟大的方式来神秘面纱,并提出了一种新方法什么依然存在,而且将继续,但是,真正的杰作托马斯Schauder不走的更远:托马斯Schauder不为特鲁瓦(奥布)于12级哲学系教授,您可以找到其所有的慢性菲尔新闻,出版隔周三在Mondefr /校园,在其网站上,这也引用周四日期为他的其他大多数读日常工作版,....